Art déco löst Jugendstil ab
Der Bewegung fehlt ein eindeutiges, zugrundeliegendes Stilmerkmal oder eine stilbildende Anschauung. Vielmehr handelt es sich, inmitten des generellen Aufbruchs der klassischen Moderne, um eine gestalterische Verbindung von Eleganz der Form, Kostbarkeit der Materialien, Stärke der Farben und Sinnlichkeit der Thematik. Vieles davon war schon im Jugendstil angelegt – vor allem im französischen, wo man im Überflüssigen das Notwendigste sah.
Charakteristika des Art déco
Typisch für den Art déco ist die stilisierte und flächige Darstellung floraler und organischer Motive. Dieses Fehlen von Schatten und Natürlichkeit vermittelt den modernen und oft plakativen Eindruck der Kunst jener Epoche. Die industrielle Fertigung sowie die unbeschwerte, eklektische Mischung von Stilelementen unterschiedlicher Herkunft sind wichtige Voraussetzungen. Elegante, klare Linien und ein oft geometrisches Dekor prägen die Werke.
Design von Gebrauchsgegenständen
Die Secessionsmitglieder Koloman Moser und Josef Hoffmann gründen 1903 die Wiener Werkstätten. Die Möbelstücke, die die beiden entwerfen, bestechen durch klare und schlichte Formensprache. Mit diesem Design bereiten sie einem neuen Modestil den Weg – dem Art Deco, der nach dem Ersten Weltkrieg den Jugendstil ablöst. Der Name kommt von der gleichnamigen Pariser Kunstgewerbeausstellung von 1925. In erster Linie geht es um das Design von Gebrauchsgegenständen - elegante Autos, mondäne Damenmode.
Zentrum des Art déco: Paris
Das Zentrum des Art déco war zweifellos Paris. Im Jahre 1925 wurde eine Ausstellung in Paris unter dem Namen Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes durchgeführt, deren Titel später für den dort vorherrschend gezeigten Stil übernommen wurde: „Art déco“. Die Ausstellung ging zurück auf eine Initiative führender französischer Künstler, die 1901 die „Société des artistes décorateurs“ gegründet hatten, und war ursprünglich, durch den Ersten Weltkrieg verzögert, schon für 1915 geplant. Die großen Couturiers wie Jacques Doucet und Paul Poiret machten durch innovative Modeentwürfe die Vorgaben und wirkten vor allem mäzenatisch durch ihre Sammlungen und die Vergabe von Inneneinrichtungsaufträgen.
Industrielles Design
In Frankreich selbst wurde der Stil nicht nur über umfassende Ausstellungen, sondern über neu gegründete Einrichtungshäuser und die Entwurfsabteilungen einiger Warenhäuser wie Desny, Dominique und die Société DIM (Décoration Intérieure Moderne) verbreitet. Bei den qualitativ anspruchsvollsten Werken, etwa denen des großen französischen Möbeldesigners und Perfektionisten Jacques-Émile Ruhlmann, oder denen der Silberschmiede Jean Puiforcat und Tétard, hält sich die Ornamentierung zugunsten klarer Formen und der reinen Oberflächenwirkung der Materialien zurück. Bei Porzellan- und Keramikdekoren, Stoffen, Plakaten und auch bei Bucheinbänden kontrastieren starke, reine Farben miteinander.
Typisch: Materialien-Mix
Durch den Materialien-Mix bei der Herstellung von Möbelstücken des Art déco ging die Industrie neue Wege und etablierte ein neuartiges Möbeldesign; es gründeten sich viele Einrichtungshäuser in dieser Zeit. Bei den Möbeln des Art déco handelt es sich um Möbelstücke, welche oftmals aus mehreren Materialien bestehen, wobei es sich dabei neben den natürlichen Materialien oft um glänzende und kühl wirkende Materialien, wie beispielsweise Chrom, handelt. In Kombination mit anderen Materialien ergibt dies den typischen Look des Art Déco. Weiterhin etablierte sich der Einsatz von Glas, als ein beliebtes modernes Material, welches beispielsweise Verwendung in der Konstruktion von Tischen fand.
Ende des Art déco: Zweiter Weltkrieg
Noch heute kann man Küchenschränke, Tische, Stühle, Betten, Schränke und Kommoden im Stil des Art déco und neben diesen normalen Gebrauchsgegenständen auch ausgefallene Wohnaccessoires wie beispielsweise Hundebetten erwerben. Dem Art déco setzte der Zweite Weltkrieg in Europa ein jähes Ende; die Stimmung der unmittelbaren Nachkriegszeit entsprach nicht einem solchen Luxus. Am ehesten überdauerte der Stil in den USA, vor allem in Hollywood und New York, und floss noch in das Design der 1950er-Jahre mit ein, sichtbar auch in der Gestaltung von Automobilen und Motorrädern.
